Con sordino

musiques électroacoustiques feutrées

Martin Marier est né en 1975 dans une petite ville brune et horizontale. Il a poursuivi des études en musique, d’abord au Cégep de Drummondville, et finalement à l’Université de Montréal. Bien qu’il ait quitté sa ville natale il y a longtemps, il demeure inspiré par les tavernes glauques, les gigantesques stationnements vides et le salon d'esthétique et de coiffure chez Électro-Lise.

Il s’intéresse principalement au rapport geste-son en musique électronique, et un peu aussi à la musique pour support. Il a gagné, en 2001, le concours des jeunes compositeurs de Radio-Canada dans la catégorie électroacoustique. Grâce à de surprenants concours de circonstance, il lui a été donné de travailler auprès d’artistes de renom dont les noms paraissent très bien dans un CV. Il termine présentement sa maîtrise en composition à l'Université de Montréal.

Luc Ferrari (1929 - 2005) Né à Paris en 1929... Il s'interroge sur cette première phrase ; d'abord 1929. Il a écrit de nombreuses autobiographies dans lesquelles il falsifiait les dates. L'écriture le rend fou, il ne faut pas lui demander ça. Et comme il n'osait pas se rajeunir il se vieillissait. Il y a donc des tas de fausses dates qui courent, cela l'amusait à l'époque. Maintenant ça l'amuse beaucoup moins !

Ensuite, né à Paris. Il s'interroge : être né à Paris ! Il se demande ce qu'il aurait été s'il était né dans le petit village de son père, en Corse. Il se demande ce qu'il aurait été s'il était né à Marseille, la ville de sa mère. Il se demande ce qu'il aurait été s'il était né en Italie, le pays de ses ancêtres. Et pour cela, il n'a aucune réponse. Artiste hors-normes, pluridisciplinaire, à la fois de son époque et intemporel, rebelle et reconnu comme tel. Luc Ferrari était un passeur, un manipulateur de son, un grand humoriste et un séducteur comme on en rencontre peu dans le milieu très fermé de l'électroacoustique.

Il participa très tôt à l'élaboration de la musique concrète avec Pierre Schaeffer entre 1958 et 59. Il rencontra quelque temps plus tard Edgar Varèse et fut professeur à Cologne et à Stockholm. Aujourd’hui, son héritage est toujours bien vivace chez des artistes contemporains de l'electro. Presque Rien no.2 (1977)

Nicolas Bernier + Jacques Poulin Denis : Les compositeurs Nicolas Bernier et Jacques Poulin-Denis ont entamé leur collaboration en 2006. Tous deux membres de l’orgainsme Ekumen, ils participent à plusieurs sphères de la création : musique électronique, musique instrumentale, paysage sonore, performance audio, art vidéo, danse et théâtre. Mettant à profit ce bagage éclectique, leur travail collaboratif est essentiellement consacré à la musique de scène. C'est à travers un travail constant de dialogue, de partage de matériaux, de transfert de neurones, d'affrontement et d'expérimentation sonore que le duo se nourrit.

Dominic Thibault (Howick, Québec, 1984) : C’est dès son plus jeune âge que Dominic Thibault éprouve une mystérieuse attirance pour la musique. Après s’être attardé durant quelques années aux touches blanches et noires du piano, il s’intéresse à la guitare et à son côté rebelle. C’est d’ailleurs cette passion pour la six cordes qui le guide au cégep Saint-Laurent, lieu où il découvre, grâce à Michel Tétreault, la composition et la création sonore. En 2005, Dominic Thibault entreprend un baccalauréat en composition électroacoustique à l’Université de Montréal avec, comme professeurs, Robert Normandeau et Jean Piché.

Son intérêt pour les musiques acousmatiques et mixtes, la programmation musicale et le phénomène de spatialisation le pousse à composer une musique nouvelle. Il travaille à l'heure actuelle sur de nombreux projets artistiques dont une série de pièces mixtes écrite en collaboration avec Jocsan Rivera et une installation multimédia avec l’artiste visuel Paul-Antoine Gauvreau en plus de se consacrer à l’art acousmatique.

Au cours de l’année 2007, il a remporté les concours V Concurso Internacional De Miniaturas Electroacústicas du ministère de la culture d’Andalousie et Jeu de Temps / Time Play de la Communauté électroacoustique canadienne pour sa pièce « Nuit noire, Nuit grise ». Prochainement, il s’intéressera, dans le cadre d’une maîtrise en composition, au développement d’outils articulatoires pour la musique acousmatique.

Helena Gough est une artiste évoluant à Birmingham au Royaume-Uni. Son travail implique des manipulations de sons d’origine concrète tout en explorant leurs propriétés abstraites. Chaque nouvelle pièce est fondée sur la capacité à tirer le plus de ressources expressives à partir de la source sonore la plus insignifiante dans le but de toujours réussier à créer quelque chose à partir de presque rien. Ses performances en concert sont des recombinaisons improvisées de tous ses matériaux, généralement dans l’obscurité des salles de concert, et lui permettent créer des environnements sonores uniques à chaque représentation.

Issue d’une formation classique en violon et en composition à la Royal Academy of Music, Junior Academy, Helena complète ensuite un B.Mus à la Birmingham University. Elle se produit régilèrement dans des concerts de “laptop”, seule ou en collaboration avec des artistes tels Lee Patterson, Benedict Drew. Elle est membre permanente des ensembles Migrant et Photon Hex (avec Nicholas Bullen et Simon Mabbott, ex-Napalm Death/Black Galaxy).

Helena fait partie du projet Sonic Postcard, récemment récompensé du New Statesman New Media Award for Education et soutenu par le Sonic Arts Network. Ce projet ambulant permet à des jeunes de tout le pays de s’initier à l’enregistrement et aux utilisations créatives des outils d’édition sonore.

Robert Normandeau (Québec, Québec, 1955)

Après avoir obtenu un baccalauréat en composition de l’Université Laval en 1984, Robert Normandeau s’installe à Montréal où il obtient une maîtrise (1988) et le premier doctorat (1992) en composition électroacoustique de l’Université de Montréal, sous la direction de Marcelle Deschênes et de Francis Dhomont. Il a été l’un des membres fondateurs de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC) en 1987. De 1986 à 1993, il est membre de l’Association pour la création et la recherche électroacoustiques du Québec (ACREQ), où il produit notamment la série de concerts Clair de terre de 1989 à 1993, au Planétarium de Montréal. En 1991, il co-fonde Réseaux, une société de concerts dédiée à la diffusion des arts médiatiques qui a produit les séries de concerts Rien à voir.

Après s’être porté sur quelques œuvres instrumentales et mixtes, son travail de compositeur est aujourd’hui essentiellement consacré à la musique acousmatique. Plus spécifiquement, par les sonorités utilisées et les choix esthétiques qui la tendent, sa démarche s’inscrit dans un «cinéma pour l’oreille» où le ‘sens’ tout autant que le ‘son’ contribuent à l’élaboration de ses œuvres. À son travail de compositeur de musique de concert s’ajoute maintenant celui de compositeur de musique de scène, pour le théâtre notamment.

Il est professeur de composition électroacoustique à l’Université de Montréal depuis 1999. Il a reçu deux Prix Opus décernés par le Conseil québécois de la musique (CQM) en 1999: «Compositeur de l’année» et «Disque de l’année 1999 — Musique contemporaine» pour son disque Figures (IMED 9944). L’Académie québécoise du théâtre (AQT) lui a décerné un Masque en 2002: «Meilleure musique de théâtre» pour la pièce Malina.

Robert Normandeau est lauréat des concours internationaux Ars Electronica, Linz (Autriche, 1993, Golden Nica en 1996), Bourges (France, 1986, 1988, 1993), Fribourg (Suisse, 2002), Luigi-Russolo, Varese (Italie, 1989, 1990), Métamorphoses, Bruxelles (Belgique, 2002, 2004), Musica Nova, Prague (République Tchèque, 1994, 1995, 1998), Noroit-Léonce Petitot, Arras (France, 1991, 1994), Phonurgia-Nova, Arles (France, 1987, 1988), Stockholm (Suède, 1992).

Il a reçu des commandes du Banff Centre for the Arts, de CKUT-FM, de Codes d’Accès/Musiques & Recherches, Jacques Drouin, Événements du neuf, Groupe de recherches musicales (GRM), Groupe de musique expérimentale de Marseille (GMEM), Claire Marchand, Arturo Parra, Musée d’art contemporain de Montréal, Open Space Gallery, Société Radio-Canada, Réseaux, Sonorities Festival, Vancouver New Music et Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM).

Il a été compositeur invité à Banff (Canada, 1989, 1992, 1993), à Belfast (Irlande du Nord, 1997), à Bourges (France, 1988, 1999, 2005), à Mons (Belgique, 1996), à Paris (France, 1990, 1994), à Ohain (Belgique, 1987) et à Karlsruhe (Allemagne, 2004).

Georges Forget (Niort, France, 1978): Compositeur français installé au Québec, Georges Forget a commencé sa formation auprès de Christian Eloy au Conservatoire de Bordeaux dans la plus pure tradition acousmatique. Il a ensuite évolué, durant sa maîtrise avec Robert Normandeau, vers une approche plus mélodique de l’électroacoustique. Compositeur polyvalent, son travail accompagne également différentes formes d’expression comme le théâtre, la vidéo d’art ou le documentaire ; à cet égard, on a pu entendre son travail dans différents projets en Europe comme en Amérique du nord. Son travail s'est distingué lors des concours Jeu de Temps / Times Play 2007 et Música Viva 2003 et 2007.

Actuellement en fin de doctorat de composition sous la direction d’Isabelle Panneton et de Jean Piché, Georges Forget continue de privilégier l’utilisation du motif mélodique, élément structurant l'écoute et facilitant la lisibilité formelle de l’oeuvre. Son projet de musique mixte consiste en outre à développer des dispositifs permettant une plus grande ‘sensibilité’ dans les échanges musicaux entre machine et musicien. Georges Forget est boursier du Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture.

Brian Eno : Titulaire d'un diplôme de l'école des Beaux-Arts de Winchester, Brian Eno s'intéresse à l'art conceptuel, à la sculpture sonore et aux travaux musicaux de John Cage, John Tilbury, et de Steve Reich, dont il s'inspire pour ses premières expérimentations faites au magnétophone. Il rejoint différents groupes (Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet, Maxwell Demon, Cardew's Scratch Orchestra, Portsmouth Sinfonia) avant d'intégrer, en 1971, Roxy Music en tant qu'ingénieur du son et où il joue du synthétiseur. Une incompatibilité d'humeur et d'intérêt avec Bryan Ferry, le chanteur/crooner du groupe, le pousse à quitter le groupe en 1973. Commence alors une carrière exemplaire, toujours poussée vers la recherche, l'expérimentation, l'ouverture à toutes les formes de musique et d'art. Avec Discreet music et Music for airports, Eno définit de manière concrète une nouvelle perspective musicale : l'Ambient, une musique très réfléchie, proposant des atmosphères très minimalistes, parfois sombres, parfois froides qui peut aussi bien se prêter à une écoute attentive que distraite.

Il a aussi beaucoup oeuvré en tant que réalisateur sur les albums d'artistes aussi variés que Robert Fripp, David Bowie, les Talking Heads, U2, Robert Wyatt et un bon nombre d'autres.

Outre ses activités de compositeur, de producteur ou même de consultant en prospective à long terme (au moyen de sa Long Now Fondation), Brian Eno s'intéresse également à l'art contemporain. La Biennale d'Art Contemporain de Lyon en 2005 a exposé une de ses œuvres baptisée Quiet Club out # 13. Eno part du constat qu'il n'existe aucun club à Londres pour se relaxer. De là lui vient l'idée de Quiet Club, un jeu de formes et de lumières dans une pièce sombre, où sont posées des restes en plâtre de statues grecques, le tout dans une musique très relaxante.